Martxoak 08 La mujer con la nariz rota

Martxoak 15 (aldaketa, martxoak 29ko pelikula egun honetan proiektatuko da) Los colores de montaña

Martxoak 22 Inside Job (Film Kuttuna)

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XXXV zikloa_Liburuxka (Truke estudio grafikoa)

(AEB, 2010) 108´

Zuzendaria: Charles Ferguson

Gidoia: Charles Ferguson, Chad Beck eta Adam Bolt

Partehartzaileak: Matt Damon ( narratzailea)

Argazkia: Kalyanne Mam eta Sventlana Cvetko

Musika: Alex Heffes

Muntaia: Chad Beck eta Adam Bolt

Produkzioa: Charles Ferguson eta Audrey Marrs

SARIAK:

Oscar 2011: Dokumental onena.

Charles Fergusonek zuzendutako filmak dokumental onenaren saria jaso du azkeneko Oscarretan, 2008an abiatu eta luzaroan pairatu beharko dugun krisi ekonomikoaren tripak erakusteari esker. Filmak problemaren abiapuntuan jartzen du finantza sektoreak hamarkadaz hamarkada bizi izan duen des-erregulazio prozesua. Gehitu horri bankarien, aseguru-saltzaileen eta tankerako sarraski jaleen lukurreria, eta buztin bikaina daukazu azken mendeko gainbehera ekonomikorik handienetakoa moldatzeko.

Bere zuzendariaren arabera, “Film honen bitartez gaur egungo gai garrantzitsu baten argazki bat egiten ahalegindu da: 1929-ko Depresiotik izan den krisi larriena, oraindikan mehatxu egiten digunak Europak bizi duen zorpetzearekin eta munduko finantza ezegonkortasunarekin. Krisi bakoitza aurrekoa baino okerragoa izan da eta hala ere, industriaren botere eta aberastasun hazkorrari esker, gizaki oso gutxi izan dira espetxeratuak krisi horietako bakoitzean. Oraingo krisi honi dagokionez inor ez da espetxeratua izan, biloika dolarren galerak eragin dituzten iruzurrak izanda ere. Nire itxaropena da filma honen bidez, bi ordu baino gutxiagoan, denek ulertu ahal izatea arazo honen berezko izaera eta zergaiti eragileak.”

Documental no sólo sobre las causas, sino también sobre los responsables de la crisis económica mundial de 2008, que signíficó la ruina de millones de personas que perdieron sus hogares y empleos, y que, además, puso en peligro la estabilidad económica de los países desarrollados.

“Inside Job” muestra la escandalosa historia de un “gobierno de Wall Street” y explica cómo la reciente crisis financiera ha sido efectivamente un “inside job” o delito interno colectivo ejecutado por banqueros, políticos, agencias calificadoras, burócratas y profesores universitarios, que utilizaron la desregulación para crear y promover complejos instrumentos financieros para beneficiar sus propias cuentas bancarias, mientras hacían la vista gorda cuando el mercado subprime de hipotecas se desplomó, destruyendo los ahorros de toda una vida de muchas personas corrientes. Tal y como se afirma en la película, “esta crisis no fue un accidente”.

Informazio gehiago /Más información en:

http://peliculas.labutaca.net/inside-job

(Kolonbia – Panama, 2011) 93´

Zuzendaria: Carlos Cesar Arbeláez

Gidoia: Carlos Cesar Arbeláez

Argazkia: Oscar Jimenez

Muntaia: Andres Duran

Musika: Camilo Montilla Oriol Caro

AktoreakHernán Mauricio Ocampo (Manuel), Carmen Torres (Miriam), Luis Nolberto Sánchez (Julián), Genaro Aristizábal (Poca Luz), Hernán Méndez (Ernesto), Natalia Cuellar (Carmen).

SARIAK:

Donostiako zinemaldia 2010: Kutxa-Zuzendari berriak saria.

Manuelek bederatzi urte ditu eta pilota zahar batekin jolasten da futbolean egunero. Atezain ospetsua izatea da bere ametsa. Aitak, Ernestok, pilota berria oparitzen dion egunean ametsa egia bihurtu zaiola irudituko zaio. Baina, ustekabeko istripu baten ondorioz, pilota minaz beteriko zelai batera eroriko da. Arriskutsua dela badaki ere, Manuelek pilota berreskuratzea erabakiko du eta bere lagunik onenak, Julian eta Poca Luz, konbentzituko ditu elkarrekin haren bila joateko. Haurren jolasen eta abenturen artean, gatazka armatu baten zantzuak agertuko dira La Pradera auzuneko biztanleen bizitzan.

Carlos César Arbeláez zuzendariak, zenbait film luzeren eta film labur baten gidoiak egiteaz gain, “La Edad del Hielo” (1999) eta “La serenata” (2007) film laburrak, “El cine en casa” (1999) dokumentala eta telebistarako dokumental ugari idatzi eta zuzendu ditu. “Los colores de la montaña” egin duen fikziozko lehenengo film luzea da. Zinema Eraikitzen 17 saria irabazi zuen Toulousen.

Manuel, de 9 años, tiene una vieja pelota con la que juega al fútbol todos los días en el campo. Sueña con llegar a ser un gran guardameta. Y el sueño parece que se cumple cuando Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo. Pero un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro, Manuel decide no abandonar su balón…Convence a Julián y a Poca Luz, sus dos mejores amigos, para que juntos lo rescaten. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a aparecer en la vida de los habitantes de la vereda “La Pradera“.

Carlos Cesar Arbeláez señala que: “hemos hecho las mínimas intervenciones artísticas a los escenarios naturales del municipio de Jardín, la cual elegimos como nuestra localización. Para el casting – que nos llevó 2 años- elegimos actores naturales y no profesionales, mayormente de la región, porque queríamos empatizar el sentimiento de la realidad con nuestra propuesta estética. Aunque el paisaje es muy importante en esta historia, no queríamos hacer una película “paisajista” llena de colores y preciosas fotografías. Gradualmente atenuamos los colores de la montaña hasta el final de la película, como la existencia de estas pequeñas vidas“.

Informazio gehiago / Mas información en:

http://peliculas.labutaca.net/los-colores-de-la-montana

Zena sa slomljenim nosem

(Serbia-2010) 101’

Zuzendaria: Srdjan Koljevic.

Gidoia: Srdjan Koljevic.

Argazkia: Goran Volarevic.

Muntaia: Marko Glusac.

Musika: . Mario Schneider.

Aktoreak:Nebojsa Glogovac (Gavrilo), Anica Dobra (Anica), Branka Katic (Biljana), Jasna Zalica (Jadranka), Nada Sargin (Jasmina).

“Bizitza gurutzatuak”, Raymond Carver idazle iparramerikarraren ipuin batzuk harturik Robert Altman-ek zuzenduriko filma, beste lan zinematografiko askoren abiapuntu eta eredu bihurtu da (Kieslowki poloniarra ipintzen dute batzuek pelikula mota honen jatorrian); tradizio horren jarraitzaile ageri zaigu Koljevic serbiarra ere: elkarrekin josten eta korapilatzen diren istorio hauetan, ez dakigu aurrez ezarritako patuaren ala kasualitatearen menpe dabiltzan pertsonaiak, maitasunaren eta gorrotoaren hariak kolore nabarrez nahasten diren lan honetan.

Gerraren ondoko Belgradon kokaturik, oinazea darie pertsonaiei eta haien historiei, baina zuzendariaren begiradak erredentziorako tarte bat utzi nahi du, esperantzarako zirrikitua; iraganaren zauriak osatzeko baltsamua ala ikuslea limurtzeko sentimentalismoa, norberak epaitu beharko du.

Una joven con la nariz rota, viaja con su bebé en un taxi que queda atrapado en un atasco en el puente de Belgrado. Repentinamente decide abandonar a su hijo en el interior del vehículo y tirarse del puente. Lo que comienza como un intento de suicidio conectará las vidas de los tres testigos: Gavrilo, el conductor del taxi, un curtido refugiado bosnio que no se separa del bebé; Anica, profesora de instituto, la cual rememora el drama del accidente en el que murió su hijo, y la farmacéutica, Biljana, que repentinamente se da cuenta de que no quiere casarse y huye…

Segundo largometraje del director Srdjan Koljevic (Belgrado,1966) que es uno de los guionistas más importantes de Serbia, formado en dramaturgia en la Academia de Arte Dramático de Belgrado, debutó como director con “The Red Colored Grey Truck”(2004) pelicula que consiguió 11 premios internacionales.

Informazio gehiago / Mas información en:

http://www.sherlockfilms.com/paginas_clasicos/catalogo.php?id=22

Otsailak 02 Incendies

Otsailak 16 Chico y Rita

Otsailak 23 Nader y Simin, una separación

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XXXV zikloa_Liburuxka (Truke estudio grafikoa)

Jodaeiye Nader ez Simin (Iran, 201) 123´

Zuzendaria: Asghar Farhadi

Gidoia:Asghar Farhadi

Argazkia: Mahamood Kalari

Muntaia: Hadeyeh Sartari

Aktoreak: Leila Hatami (Simin), Peyman Moaadi (Nader), Shahab Hosseini (Hodiat), Sareh Bayat (Razieh), Sarina Farhadi (Termeh), Babak Karimi (Epailea).

SARIAK:

Berlin 2011:

• Pelikula onenaren Urrezko hartza.

• Aktore gizonezko Onenaren Zilarrezko hartza.

• Aktore emakumezko Onenaren Zilarrezko hartza.

Emazteak uzten duenean, Naderrek neska gazte bat kontratatuko du gaixorik dagoen aita zaintzeko. Baina ez du jakingo emakume hori haurdun dagoela, eta, gainera, burutik egindako senarraren baimenik gabe lan egiten duela. Gezurrez, manipulazioz eta liskarrez kakaztuta ikusiko du Naderrek bere burua.

Asghar Farhadi zuzendaria, “Kanojo ga kieta hamabe” (“About Elly”, 2009) filmarekin egin zen ezagun, Berlingo zinema-jaialdian zuzendari onenaren Zilarrezko Hartza irabazi zuenean. Aurreko lanekin, “Raghs dar ghobar” (“Dancing in the Dust”, 2003) eta “Chaharshanbe-soori” (“Fireworks Wednesday”, 2006) filmekin, Moskuko eta Locarnoko zinema-jaialdietan lehiatu zen, hurrenez hurren. “Jodaeiye Nader ez Simin” filma aurtengo Berlingo zinema-jaialdiko garaile handia izan da: film onenaren Urrezko Hartza, eta bikote-antzezpen onenenaren Zilarrezko Hartza.

Cuando su esposa le deja, Nader contrata a una joven para que cuide de su padre enfermo. Pero no sabe que la mujer no solo está embarazada, sino que trabaja sin el consentimiento de su perturbado marido. Nader no tarda en encontrarse en medio de una maraña de mentiras, manipulaciones y enfrentamientos.

Asghar Farhadi nació en 1972 en Isfahan, Irán. Empezó a interesarse por la escritura, la dramaturgia y el cine mientras estaba en el instituto. Estudió en la Sociedad de Cine Joven de Irán y empezó a rodar películas en super 8 y 16 mm. Obtuvo un máster de Realización Cinematográfica en la Universidad de Teherán en 1998. Durante sus estudios, escribió y dirigió varias obras estudiantiles, fue guionista para la radio nacional y realizó series de televisión. En 2001 fue el autor del guión de “Ertefae past” (“Bajas alturas”), el éxito de taquilla y de crítica de Ebrahim Hatamikia. Debutó como director cinematográfico con “Raghs dar ghobar” (“Bailando en el polvo”), en 2003.

Informazio gehiago / Más información en:

http://www.golem.es/naderysiminunaseparacion/

(Espainia, 2010) 94´

Zuzendariak:Fernando Trueba, Javier Mariscal eta Tono Errando

Gidoia: Fernando Trueba eta Ignacio Martínez de Pisón.

Muntaia: Arnau Quilles

Musika: Bebo Valdés

Aktoreak (Ahotsak): Limara Meneses (Rita), Emar Xor Oña (Chico), Mario Guerra (Ramón).

SARIAK:

Goya 2011: Animaziozko film onena

“Chico & Rita”-k kontatzen duena amodio istorio klasikoa da. Ez da hori pelikulak duen amu nagusia, erakargarritasuna beste nonbaiten bilatu behar da: Mariscalek eta Truebak sortu duten estetikan. Artista arduratu zen marrazkiak, pertsonaiak eta inguruneak egiteaz. Horretarako, oso erreferentzia argiak izan ditu Cobiren sortzaileak: garaiko argazki liburuetan oinarritu da 40ko hamarkadako Kuba girotzeko. Hortik aurrera, pertsonaiak sortzeari ekin zion. Hasiera batean, maitasun afera bi gizonezkoren artean izatea nahi zuen Mariscalek, baina Truebak istorio klasikoago bat zuen gogoan; gizonezko eta emakumezko baten artekoa alegia. Artistak argi zuen Ritak sentsualitate handikoa behar zuela izan, eta, horrez gain, kubatarrek duten bizipoza eta mugitzeko era berezia jaso behar zuela.

Fernando Truebarena izan da lan zinematografikoa. Mariscalek egindako marrazkien gainean, planoak eta kamera mugimenduak egin ditu. Animazioaren munduan sekula sartu gabea zen Trueba, eta, horregatik, Tono Errando zuzendariari laguntza eskatu zion. Zeharka bada ere, “Chico & Rita” Bebo Valdesi egindako omenaldia da. Kubatarrak 92 urte beteak ditu, baina lanean segitzen du. Eta Chico piano jotzaileak filmean jotzen dituen abestiak Valdesek jo ditu.

En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

Fernando Trueba ha sido galardonado por sus trabajos como director, escritor, y productor durante una carrera de tres décadas en el cine, la televisión, documentales, el teatro y la música.

Javier Mariscal es un artista y diseñador, cuya trayectoria profesional incluye trabajos de ilustración, diseño gráfico, cómics, pintura, animación, diseño de objetos, interiorismo y diseño web.

Nacido en La Habana en 1918, Bebo Valdés es, sin duda, el más importante músico cubano vivo. Pianista, director de orquesta, compositor y arreglista. Valdés jugó un importante papel en el desarrollo del mambo, así como en el movimiento del filin durante los años cincuenta, antes de originar su propio ritmo, el batanga.

Informazio gehiago / Más información en:

http://chicoandrita.com/inicio.html

(Frantzia-Kanada, 2010) 125’

Zuzendaria: Denis Villeneuve

Gidoia: Denis Villeneuve (Wajdi Mouawad-en antzerkian oinarritua)

Argazkia: André Turpin

Musika:Grégoire Hetzel

Muntaia:Monique Dartonne

Aktoreak:Lubna Azabal (Nawal), Mélissa Désormeaux-Poulin (Jeanne), Maxim Gaudette (Simon), Rémy Girard (notarioa).

Sariak:

Valladolid 2010: Publikoaren Saria, Gazteriaren Saria, Gidoi Onenaren Saria.

Toronto 2010: Kanadako Film Onena

Vartsovia 2010: Film Onenaren Saria

Wajdi Mouawad Libanon jaio zen 1968an; 1977an bere familia Parisa joan zen, gerratik ihesi, Quebec-era gero, eta gaur egungo frantsesezko antzerki-idazle ospetsuenetako bat da. Haren testua egokitu arren, teatrotik batere ez duen filma egin du Denis Villeneuve-k, Libanoko gerra zibilera garamatzana: sutearen errautsak oraindik itzali ez badira ere, 1975etik 1990era iraun zuen, gordinenean, osagai asko nahasten zituen guduak: musulman eta kristauen arteko gatazka, milioi erdi errefuxiatu palestinarrek sorturiko desoreka, ezker-eskuin tentsioa, Israelen presioa…

Drama historikoaren barruan milaka tragedia pertsonal gertatzen dira, eta horietako bat da, guztiz lazgarria, Nawal-ek biziko duena. Bi ordu luzez arnasari eutsiz edukiko zaituen film bortitza, maisuki filmatutako gidoi perfektua, ikusi eta gero ere buruan luzaroan jiraka izango duzun historia. Amaiera ezagutzen baduzu, ez kontatu inori.

Jeanne y Simon se quedan atónitos cuando, durante la lectura del testamento de su madre, el notario les hace entrega de dos sobres, uno destinado a un padre que ellos creían muerto y el otro a un hermano cuya existencia ignoraban. Jeanne ve en este enigmático legado la clave del silencio de su madre Nawal, y decide viajar al Próximo Oriente para exhumar el pasado de una familia de la que no sabe prácticamente nada… A Simon no le importan los caprichos póstumos de una madre que siempre se ha mostrado distante y poco afectuosa con ellos, pero el cariño que siente por su hermana lo impulsará a reunirse con Jeanne y recorrer el país de sus antepasados. Juntos se remontarán al comienzo de la historia de la mujer que les dio la vida y descubrirán un destino trágico marcado a fuego por la guerra y el odio, y el valor de una mujer muy especial.

Nominada a los Oscar como mejor película de habla no inglesa.

Informazio gehiago ikusteko / Mas información en:

http://www.altafilms.com/site/fotos/incendies

Urtarrilak 12 Cartas al padre Jacob

Urtarrilak 19 Happythankyoumoreplease

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XXXV zikloa_Liburuxka (Truke estudio grafikoa)

(AEB, 2011)100´

Zuzendaria: Josh Radnor..

Gidoia: Josh Radnor

Argazkia: Seamus Tierney..

Muntaia: Michael R. Miller..

Musika: . Jaymay.

Aktoreak.: Josh Radnor (Sam Wexler), Malin Akerman (Annie), Kate Mara (Mississippi), Zoe Kazan (Mary), Pablo Schreiber (Charlie), Tony Hale (Sam), Michael Algieri (Rasheen), Richard Jenkins (Paul).

SARIAK:

Sundance 2010: Ikusleen saria.

Sam Wexler idazle gaztea berandu eta ajearekin jaikiko da New Yorkeko argitaletxe handienetako batekin duen bilera garrantzitsura joateko. Bidean, metroan galduta dagoen haur batekin egingo du topo, eta hari laguntzea erabakiko du. Arrakastarik gabe haurtxoaren familia bilatzen saiatu ostean, argitaletxearekin duen hitzordura eramatea erabakiko du. Ondorioz, bilera sekulako porrota izango da. Samen bizitza bere lagunen inguruan dago antolatuta: Annie, Charlie, Mary Catherine eta Mississippi zerbitzari eta abeslaria. Azken honek bizitza berri bat izan dezakeela pentsaraziko dio, baina, aldi berean, inguruan duen guztia kolokan jar dezake..

Josh Radnor, Bexley (Ohio), 1974. “Welcome to New York”, “How I Met Your Mother”, “Law & Order”, “ER”, “Six Feet Under” eta “Judging Amy” telesailetan parte hartu du. “Not Another Teen Movie” (2001) izan zen pantaila handian egin zuen lehen lana eta, gainera, antzerkian sarri lan egiten du.

Sam es un escritor en horas bajas, de vida desordenada y habituado a relaciones esporádicas sin ningún futuro. Tras desaprovechar una gran oportunidad en una editorial, conoce a una guapa camarera, de vocación cantante, que amenaza con romper los cimientos de su inestable vida. Su mejor amiga, Annie, padece un grave desorden alimenticio y se siente rechazada por su aspecto físico. A sus otros amigos, Charlie y Mary, no parece que les vaya mucho mejor: su relación ha llegado a un punto muerto.

Es el primer largo dirigido por Josh Radnor (Columbus, Ohio, USA, 1974), quien actualmente es posible que sea más conocido por haber interpretado, desde 2005, a Ted Mosby en la célebre “Como conocí a vuestra madre”, pero tal y como demuestra con esta película su talento va mucho más allá de la interpretación. Su carrera artística arranca en 2000, con la participación en un episodio de la serie “Welcome to New York”, y un par de años después, en 2002, debuta en Broadway en “El graduado”, junto a Katheleen Turner y Alicia Silverstone.

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